义务教育教科书美术八年级(下册）MEISHU八年级(下册)虹（版画）1960张路义务教育教科书绿色印刷产品定价：5.75元审批号：京发改规201613号全国价格举报电话：12358目录小提示同学们，我们的教科书已进入循环使用，请大家一定要爱护它。在书中回答问题时，请用铅笔轻轻地书写。谢谢！不列颠博物馆（选修）11.黑白装饰画62.蒋兆和的人物画103.为同学画张像124.生动的人物动态165.色彩的调和206.吴昌硕的书画和篆刻247.收藏与创造旅游纪念品设计288.走进北京传统工艺美术329.电脑魔术师（选修）3610.美洲美术之旅4011.综合练习44知识链接46造型表现设计应用欣赏评述综合探索出版说明本教科书是2001年版的修订本，是依据义务教育美术课程标准（2011年版）修订和完善的。本教科书在修订过程中总结了十年来美术教育课程改革的成果，更新了美术教学观念，力求以学生发展为中心、以培养学生的创新精神和实践能力为重点，是一套适合北京及全国大中城市教育发展需要的素质教育美术教材。本教科书的编写得到了中央美术学院、清华大学美术学院、华东师范大学、首都师范大学、北京教育学院、北京教育科学研究院和中央工艺美术学院附中等单位的专家及北京市各区县中小学美术教研员、美术教师的大力支持与帮助，在此表示衷心感谢。主编：杨力副主编：何墨荣陶涛许平张桦编委：巩平吴学敏李汇洋刘鹏吕伟李梅段超高丹杰赵明茹曹建国邢永来樊苇李春立责任编辑：李春立美术设计：白凤庞磊季强摄影：郭青责任印制：张朝生刘建春姓名年月日绿色印刷保护环境爱护健康亲爱的同学：你手中的这本教科书采用绿色印刷标准印制，在它的封底印有“绿色印刷产品”标志。从2013年秋季学期起，北京地区出版并使用的义务教育阶段中小学教科书全部采用绿色印刷。按照国家有关标准（HJ2503-2011）环境标志产品技术要求印刷第一部分：平版印刷，绿色印刷选用环保型纸张、油墨、胶水等原辅材料，生产过程注重节能减排，印刷产品符合人体健康要求。让我们携起手来，支持绿色印刷，选择绿色印刷产品，共同关爱环境，一起健康成长！北京市绿色印刷工程教育部2013年审定义务教育教科书美术八年级下册（北京北总布胡同32号邮编100735）北京印刷一厂印装全国新华书店发行2014年12月第1版2017年12月第4次印刷开本：787毫米1092毫米116印张：3ISBN978-7-102-06353-9定价：5.75元京发改规201613号如遇质量问题请与本社教材出版发行部联系电话：（010）6751776967517602北京教育科学研究院人民美术出版社编人民美术出版社出版义务教育教科书美术主编：杨力欧京海副主编：何墨荣许平陶涛张桦北京不列颠博物馆图书阅览中心不列颠博物馆大厅为知识链接1（选修）不列颠博物馆你了解不列颠博物馆吗？你了解它丰富的馆藏吗？不列颠博物馆位于英国伦敦鲁塞尔大街，1759年向公众开放。该馆设100余个陈列室，分为埃及古器物，希腊、罗马古器物，西亚古器物，欧洲中世纪器物，东方古器物，英国史前和罗马占领时期艺术，钱币和纪念章，版画和画稿等部门。其中以古代埃及艺术、希腊和罗马艺术、东方艺术等部分最引人注目。古代埃及艺术陈列有举世闻名的罗塞塔碑石、法老木乃伊及大型人物雕像、壁画等珍贵文物；希腊和罗马艺术陈列有帕特农神庙上的建筑雕塑、雅典卫城出土的雕塑、古罗马时代历代皇帝的半身雕像等；东方艺术陈列中以中国文物最多、最精，其中女史箴图，敦煌经卷、绘画，工艺品等都是举世无双的珍贵文物。不列颠博物馆建筑外立面采用的是希腊古典柱式之一爱奥尼式柱廊，端丽典雅，高大的三角形山墙装饰着精美的浮雕，整个建筑雄伟壮观。参观前先了解和收集该博物馆的馆藏、文化、主题展览和各展馆资料，有备而去。博物馆开放时间：星期六至星期三：1000-1800，星期四和星期五：1000-2030世界上第一座公立博物馆走进不列颠博物馆不列颠博物馆的建筑风格提示12323命运三女神（雕塑，大理石）公元前438前431菲狄亚斯及其学生观察下列作品，说一说古希腊雕塑是如何表现人体美的。命运三女神与帕特农神庙不列颠博物馆藏品欣赏帕特农神庙作为希腊雅典卫城的主体建筑，不但拥有古希腊建筑的典型形制围柱式，而且它的雕塑也是古希腊雕塑最辉煌的杰作之一。它的东山墙上安置着雅典娜诞生故事的群雕，西山墙上安置着海神波塞冬和雅典娜争夺对雅典保护权故事的群雕。全部92块陇间板也雕刻着一幅幅雅典娜与雅典人征服各种敌人的神话故事。这些雕塑都是圆雕或高浮雕。命运三女神就是神庙东山墙上雅典娜诞生群雕中的一组浮雕。1687年，神庙在战争中被毁，大量雕塑被毁或搬走。后又遭英国人掠夺，命运三女神等艺术珍品流落到英国。作品题材：这是不列颠博物馆最重要的藏品之一，它原是在希腊帕特农神庙东面山墙上的一组雕塑，1816年被存入该馆。三个女神是希腊神话中天神宙斯形式分析：从作品动态上看，三女神自然地依偎在一起，虽已失去头部，但依然能感受到人物生动优美的姿态。从形体衣着上看，女神身着古希腊式的宽大衣裙，衣褶的刻画顺着女神身体结构起伏，极其生动地体现了女性人体曲线和结实优美的身形，使人感受到孕育在她们体内的无限生机与活力。作品评价：雕塑家运用高超的雕塑语言，真实而细腻地刻画了透过衣褶隐现出来的女神丰满、柔美的肉体，甚至能让我们感到她们的体温和衣料的柔软，使人难以想象这是一组用石头雕出的艺术品，反映了艺术家极高的雕塑水准。帕特农神庙公元前5世纪希腊帕特农神庙山墙雕塑公元前438前431菲狄亚斯及其学生现藏不列颠博物馆1.克尼都斯的戴密嗒希腊古典时期后期现藏不列颠博物馆3.胜利女神像公元前420前410佩翁尼奥斯现藏希腊奥林匹亚博物馆2.赫尔墨斯与狄奥尼索斯希腊古典时期后期普拉克西特列斯现藏希腊奥林匹亚博物馆的女儿，分别掌管着纺织命运、人的命运和人的生命。她们操纵着象征所有人命运的丝线，从他们的出生一直到死亡，甚至来世。她们以纺织丝线的长度来代表一个人寿命的长短。她们是人的生命中重大事件的决策者，命运一旦被决定就无法再改变。45女史箴图（中国画，局部）东晋顾恺之这是东晋画家顾恺之根据西晋张华的文章女史箴而绘制的作品，内容描写西晋张华所撰约束宫廷嫔妃的教诫。它是当今存世最早的中国绢画。这幅长卷原有12段，因年代久远仅剩9段。1900年八国联军侵入北京，此作被英军从清宫劫走，现藏不列颠博物馆。画中人物端庄娴静，你能形容作品中的线条给你的感受吗？查士波陶器18世纪约翰泰纳（英国）陶器的造型是对称的，白色的纹样在蓝色瓶身的衬托下十分醒目，使瓶子显得高雅、净洁。吹笛者（青铜）15世纪16世纪贝宁这是一个王室里的乐师，他正专注地演奏着一首乐曲。说说作品在人物刻画上有哪些特色。分组查阅资料，研究古希腊雕塑作品，参照美术史上相关的评价，交流作品带给我们的美的感受。评价建议：我了解了不列颠博物馆及其馆藏精品。看谁对作品的分析有自己的见解。底比斯的木棺公元前9世纪前8世纪埃及这是一座人形的木棺，棺的外面画满了图案和墓主人生前的事迹。说说图案用了什么样的构图形式和色彩进行装饰。受伤的牝狮（浮雕）公元前650亚述美索不达米亚的皇室猎狮传统历史悠久，今天我们可以清晰地看见亚述艺术家对动物观察和写实的技巧。古埃及绘画通常画人物的侧脸，人物的上方是象形文字，这也是埃及墓室壁画的特点。观察这幅作品，说说作品中的人物形象有哪些变化，描述一下你看到的“盛宴”场景与人物。盛宴（壁画，局部）公元前1580前1314埃及不列颠博物馆藏品欣赏1.作品给你的第一印象？2.作品的表现方式和方法？3.作品的创作背景？4.你能说出作品的艺术价值和文物价值吗？5.你怎样看待这件作品？6.你怎样看待帝国主义列强掠夺他国的珍贵文物，并珍藏在自己的博物馆里？被抢的文物如何返还受害国？提示黑白装饰画的创作方法创作黑白装饰画时，要善于抓住形象的主要特征，删繁就简，使形象简练、单纯，力求达到黑白对比强烈、明快的艺术效果。请看下面几种黑白处理手法：1.从自然界中发现黑白对比效果和美的素材，如热带鱼、大熊猫、斑马等。无论使用哪种手法，最重要的是体现出自己的独特创意。创作时可以自由选择你喜欢的绘制方法，如画、剪贴、镂刻等。2.光照射在人物、植物、建筑物上，产生亮与暗的变化，可以将其归纳成白与黑。3.借鉴民间常见的装饰手法夸张、变化、添加纹饰，形成较为理想的黑白灰关系。黑白装饰画你留意过吗？在生活中，人们对黑白是很偏爱的，它们以单纯、明快的风格显示出别具一格的美。黑白装饰画是用黑白来塑造形体，用黑白色的点、线、面及形体巧妙组合构成画面，具有强烈的装饰感，是一种高度概括的艺术。黑白装饰画灵活地运用黑白灰，使画面变化丰富，同时以夸张、变形或提炼的方法，使画面具有节奏、韵律和装饰性。画面中两条小船倾斜安排，船上的人奋力划桨，水流在船的周围涌动。画面中的形象被概括为弧线、斜线和几何形，在黑色背景中加入白色色块，产生明快的效果。这幅黑白装饰画的黑白对比强烈，装饰性强。线条和黑白的处理，增强了划船比赛的动感，很好地表现出船、人和水之间的关系。女孩头发的处理运用了夸张的装饰手法，衣服添加的纹饰借鉴了民间图案的形式和排列方式。船（版画）20世纪威尔海姆戈勃斯（德国）人物（装饰画）现代田喜庆花（版画）1990冷冰川和孩子睡觉（版画）20世纪珂勒惠支(德国）年轻人（版画）1961黄新波小院（版画）1998高丹杰1.这三幅黑白装饰画分别表现的是什么内容？2.说说画面中黑白灰是怎样安排的。11为知识链接67黑白装饰画的创作步骤学习黑白装饰画，无论是表现静物、动物、风景还是人物，都可以采用写生或临摹图片的方法，概括地画出形象，然后运用装饰手法，如点、线、面进行装饰，创造出有情趣、有装饰性的画面。此外还可以尝试运用其他手法进行装饰。人物黑白装饰画创作静物黑白装饰画创作选择你喜欢的题材和表现方法，创作一幅黑白装饰画。1.选择色彩深浅差异较大的静物图片作为素材。2.参照图片内容，用笔勾出主要形象，安排好画面构图。3.先将画面归纳出大的黑白关系，用黑色涂成黑色块、勾黑线。4.添加细节，如用线描成灰。调整整个画面的黑白灰关系。1112233324从自然中发现热带鱼的优美造型，在其中添加纹饰形成黑白灰关系。根据鹦鹉羽毛的纹理进行装饰，并通过黑白的渐变形成立体效果。借鉴民间装饰手法进行夸张，并添加纹饰。明亮灯光下的瓶罐组合形成黑白反差关系。生活气息浓郁，将生活场景大胆概括归纳成黑白二色。将风景素材概括归纳为黑白二色。1.根据自己需要的内容搜取照片素材。2.参照图片，可用线描方法画出构图。3.用线条进行画面的装饰处理。1.加入点的渐变效果。2.加强黑白对比效果。3.运用黑白反转的方法表现。学生作品评价建议:我感受到黑白装饰画的特点并学会了创作方法。看谁的作品黑白关系好、装饰效果美观。叶子、蝴蝶结和篮子与黑色背景形成层次分明的画面。用剪纸的手法表现的黑白效果。89蒋兆和的人物画2运用本课学到的知识，欣赏、评述曹雪芹像或稚，写出200字的短文。流民图（中国画，局部）1943蒋兆和流民图（中国画局部）1943蒋兆和祥林嫂（中国画）1979蒋兆和纨扇仕女图（中国画）1940张大千请将祥林嫂与张大千的纨扇仕女图对比，分析这两幅作品在表现方法上有什么不同。内容描述：画面中是一群流亡的难民，有抱在一起的大人和蜷缩在中间的孩子，有捂着耳朵的老人，有妈妈抱着刚刚死去的孩子他们贫困、饥饿、愤怒、视死如归。形式分析：这是一幅水墨人物长卷，画家深入准确地刻画了流民众生相，构图宏伟。在表现技法上，他融合了中国画的线描和西画明暗造型的表现手法，使中国人物画在写实技巧上达到了新的高度。画家意图：画家把日本帝国主义侵略下人民的悲惨命运表现了出来，表达出了对日本侵略者的控诉，也把沦陷区的真情实景留给了历史。作品评价：画家以现实主义表现手法塑造了100多个和真人一般大小的难民形象，给人以强烈的视觉冲击力。此画“堪称一幅里程碑式的鸿篇巨制”。你欣赏过蒋兆和的人物画吗？你知道蒋兆和人物画的特点吗？让我们一同学习本课，了解他是怎样以中西融合的表现方法“为民写真”的。对我来讲，离开了人民大众，离开了生活，艺术则无从谈起。蒋兆和评价建议：我能描述蒋兆和人物画的内容，做出简要评价。看谁能清晰地分析出蒋兆和的绘画特点。稚（中国画）1974蒋兆和画家表现的历史人物是从现实生活的形象出发，在经过艺术集中与融合后创作出来的。曹雪芹像（中国画)1972蒋兆和蒋兆和（19041986）四川泸州人，现代画家，美术教育家。刻苦自学绘画，后成为大家。擅长水墨人物画。1937年后定居北平，创作了一系列表现人民苦难生活的人物画，其代表作流民图就是这一时期创作的。新中国成立后任中央美术学院教授，绘画转向儿童题材与历史人物的表现上，创作了很多优秀的绘画作品，深受人们喜爱。21.作品给你的第一印象是什么？2.画面描绘了什么？3.你能说出作品的表现方法吗？4.作品的风格特点？5.你了解作品的创作背景吗？它反映了社会的哪些方面？6.你怎样看待这件作品？提示10113为同学画张像三庭五眼示意图人物肖像画要做到形神兼备，首先要求形准，然后才是表现神态。画得像与不像，关键是能否抓住对象的造型特征，如脸形、五官特点等，这就要首先对所画人像进行观察。人的脸形有很多种，比如甲字脸、目字脸、由字脸、申字脸、国字脸等。作画前应观察了解对象，熟悉对象面部特征，同时，深入了解对象性格，这样有助于之后的神态刻画。申字脸甲字脸目字脸由字脸泰戈尔像（素描）1929徐悲鸿王原祁艺菊图（中国画，局部）清代禹之鼎潘玫（素描）1984靳尚谊这幅肖像描绘出女青年半侧面凝望时的生动神态，尤其是充满活力与热情的眼神十分引人注目。作品用素描的表现形式，运用写实手法描绘人物，用笔细腻、柔和，五官的刻画十分生动传神。人物造型以线条为主，结合素描，以形写神，生动地刻画了人物的内心世界。作品以线描为主，敷色为辅。线条曲折生动，人物面部运用山水画中的皴法处理。眼神平和安详，将人物的精神气质通过精到细微的刻画再现于纸上，反映了作者高超的表现技巧。1.欣赏本页肖像作品，分析它们的画法有什么不同。2.观察画中人物的神态，分析画家着重刻画了人物怎样的精神面貌。观察一下，周围同学的脸形、五官有什么特点。独立地描绘具体人物的形象，称为肖像，包括头像、半身像、全身像、群像等。肖像画不仅要求外形的酷似，同时也要表现人物的性格和神态。我国传统绘画要求神形兼备，在绘画技巧和艺术表现方面，还要有画家鲜明的个性。现代肖像画的发展走向多样化，有的将肖像画画得更概括简练，有的将描绘的人物仅作为自我表现的媒介。3几种主要脸形示意图为知识链接1213学习本课中的肖像写生方法，选择自己喜欢或擅长的方法试着给同学画张肖像。先要仔细观察他（她）的相貌特征、神态表情，然后再着手画。通过作业增强了解，加深印象。画好后可以在班里办一个小展览，大家互相观摩。以线条为主来表现以调子为主来表现1.仔细观察左图人物形象：脸形为椭圆形，五官比较柔和。在这个34侧面角度写生，要注意五官的透视比例关系。2.确定构图并定出人物的基本轮廓。3.使人物的基本轮廓更加准确，从眼睛开始完成五官的刻画。4.从上至下完成头发的刻画，添加衣领、衣褶，并对面部及五官作进一步调整。1.细致观察右图人物形象：脸形较长，五官比较硬朗。2.用长线轻轻定出大轮廓，确定五官位置和比例。3.细致刻画五官，把握好五官的透视关系，注意对称关系。4.用明暗调子画出亮部、暗部，画出有立体感的人物形象。肖像画表现方法学生作品1324134121415评价建议：我学会了用一种表现方法为同学画张像。看谁能画出人物的特征与神态。4生动的人物动态作画前要观察人物整体动态特点，分析人体重心的位置以及头、胸和骨盆的扭转关系。人在运动中，会调整自身的重心以保持身体平衡，在休息时也会变换姿态使骨骼、肌肉得到充分的放松。这些时候人的头、胸和骨盆的扭转会产生各种动作变化，善于抓住这三者之间的变化，就能表现出人物的生动姿态。要想捕捉和表现人物动态，就要了解人体的运动规律和基本比例、动态线及重心线。人体基本比例重心线：人体重心垂直于地面的线。重心线如果偏离支撑面，人就站立不稳。动态线：以简练的线条概括人体的姿态。1.观察动态中的人物，看看轴线的变化，如图中红线所标示。2.衣服贴紧的部分体现的是身体的形状，用虚线将其表现出来。体块：注意人的头、胸腔、骨盆三大块的关系和脊椎的弯曲、扭转。人的三大块和轴线决定了动态的幅度。变化越大，动态的幅度就越大。夯歌（油画）19571962王文彬藏族舞蹈（中国画）1978叶浅予作品表现了一组妇女劳动的热烈场面，后倾的身躯、高举的臂膀将力量的美表现得淋漓尽致。生动的舞姿，体现出节日的欢快气氛。夯歌人物动态分析在日常生活中，生动的人物动态无处不在，运动场上的矫健身影、舞台上的翩翩舞姿、公园里的健身老人、课堂上凝思苦想的你我，都体现着生命的活力。人是万物之灵，人的形体动态反映着心理活动与情绪变化。古今中外的美术作品，通过捕捉人物瞬间的动态，刻画出真实、生动、灵活的形象，让观者感受到生命的律动和人的精神气质。学习人体的比例、结构知识，了解动作、运动的规律，注意观察，大胆落笔，你就能掌握人物动态的表现方法，感受到人物动态带给你的美。请你参照左边的方法，用线条画出好喜欢其他形象的动态线。1.观察右图中人体的基本比例。2.仔细观察生活、学习、运动、表演中的人物，试着概括地画出他们的动态。4作品把民间花会中不同的舞蹈场景组合在一起，用夸张的手法生动地表现出人们的欣喜心情。秧歌女的塑造惟妙惟肖地抓住了踩鼓点时腰臀扭动的瞬间。画人物时可遵循“立七坐五盘三半”的基本比例关系，即人站着7个头高，坐着5个头高，盘坐着3个半头高。好喜欢（雕塑）1989卢波为知识链接16171.观察生活中人们体育、舞蹈、劳动的动态，用相机记录下来，讨论分析动作的特点。2.选择一种你喜欢的表现形式，如绘画、摄影等，表现出人物的生动动态。1.观察人物打球的动作，确定构图，用线概括出大的动势。2.确定人物的基本动态及整体的基本比例，画出大的轮廓。3.根据人物的动态，以头部为重点进行刻画，注意肩膀、手臂与头部的比例关系。4.注意脚与头、手之间的角度与比例及两脚前后的虚实关系。添加衣褶，整理完成。评价建议：我学会了表现人物动态的方法。看谁画的人物动态更准确、更生动。人物动态的绘画步骤学生作品观察左面两个人物，试着以体块的形式表现他们的动态。12341819上篮做操跳舞运球打羽毛球断球55色彩的调和大自然是最优秀的色彩大师，我们每天都会接触到纷繁的色彩，它们有的对比强烈，有的和谐温润。清晨，我们会感到太阳升起前万物和谐地融合在淡淡的冷色调中；黄昏，我们又会感受到阳光离去前整个世界都被笼罩在谐调的暖色调中。这些和谐的色彩为什么总是那么令我们陶醉呢？这就是色彩的调和带给我们的美妙视觉体验。到底怎样才能令色彩形成调和的效果呢？生活中色彩调和的例子很多，你能发现身边的实例吗？分析一下它们是由哪些颜色组成谐调的色彩效果的。请你通过分析色彩调和的几种形式，参考泽菊老人的分析，判断飞燕草中用了哪种色彩调和，产生了什么样的效果。同类色调和：由不同明度和纯度的同种颜色搭配在一起的调和。每到秋季，整个世界就处于谐调的暖色调中，带给我们美的视觉感受。冬日里雪霁的清晨，晨光将天空与大地的色彩都统一在蓝紫色调中。邻近色调和：指色相接近但又属不同色相的颜色形成的谐调效果。对比色调和：将对比色改变面积或降低明度、纯度形成谐调关系。色相性质相同，但色度有深浅之分的称为同类色，比如中黄和土黄。在色环上相邻的色彩互为邻近色，比如红色和紫色。在色相环中相对的一组色相为对比色。互补色是对比色中最为强烈的色彩组合，如红与绿。24色相环蓝色梦幻（装饰画）1988丁绍光色彩调和的几种形式色彩调和是指两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，如同类色调和、邻近色调和、对比色调和等。色彩调和是求得视觉统一、达到人们视觉心理平衡的重要手段。同类色、邻近色和对比色调和构成了色彩调和的几种主要形式。当然，使用不同的色彩调和关系会有完全不同的结果。比如同类色调和会形成微妙的色彩变化，邻近色调和会使谐调的色彩显示出更加丰富多样的变化，对比色调和则给人以谐调而又鲜明的感觉。泽菊老人（油画）1922保罗克利（瑞士）邻近色的色彩变化丰富多样而又微妙柔和，谐调的色彩使画中的形象产生耐人寻味的神秘气息。色彩吸引着我们去探索作品的深层含义。飞燕草（油画）1908格拉巴尔（俄国）为知识链接绿紫色调微妙的调和关系使作品笼罩在梦幻般的美妙意境之中。2021绿野（油画）1989詹建俊整个作品都统一在大面积的绿色中，小面积的红色点缀在其中，取得了“万绿丛中一点红”的视觉效果。西风烈（油画）2007闻立鹏杨树中的红与绿都加入了黄色，达到了调和并提高了明度，使它从背景中凸显出来。有绿树的风景（油画）1893莫里斯德尼（法国）作品中红与绿为对比色，通过降低双方的纯度，造成谐调的色彩效果。评价建议：我知道了色彩调和知识。看谁画的色彩调和作品最打动人。色彩调和的应用色彩调和能使作品产生迷人的色彩效果，并有效地增强作品的感染力。在具体运用色彩调和时，首先要仔细思考作品的主色调是什么，然后根据主色调和作品所应有的效果考虑采用哪种色彩调和关系，最后经过反复的尝试和实验确定最终的色彩方案，再进行实际创作。色彩调和在应用时还有许多具体的方法。下面以对比色调和为例，看看它在创作中是如何应用的。邻近色调和对比色调和同类色调和同类色调和绿邻近色调和蓝、紫对比色调和红、绿对比色调和黄、紫邻近色调和蓝、紫同类色调和红学生作品1.寻找生活中色彩调和的现象。2.利用色彩调和知识和方法创作一幅绘画作品。3.试着用色彩调和知识欣赏和评价一下自己和同学的作品。运用色彩调和的方法根据所给模板进行邻近色调和和对比色调和的练习。2223用笔特征：左图用笔厚重、饱满。起笔藏头护尾，行笔圆润充实，收笔或戛然而止、或轻顿缓提，以遒劲老辣为特征。结构特点：结构紧凑，正互用。在间架安排上取纵势，左低右高规律突出，寓端庄于错落之中。分布上疏密有致，避让得宜，而笔画茂密处与空白处大都相互呼应对照，整体和谐生动。神采意蕴：通篇饱墨铺毫，气韵生动。书家从大局着眼，不在细微枝节处作过多的雕琢，有时墨尽笔枯，苍茫朴拙之趣凸显，连贯流畅的气势、恣肆老辣的独特气息扑面而来。吴昌硕30多岁即开始临习石鼓文拓本，终生不辍。60岁前后，用笔熟练，行笔转折果断、遒劲，线条加粗变厚，节奏变化也渐趋丰富。70岁以后，个人风格进一步成熟和强化。吴昌硕的书画和篆刻6你知道为什么说吴昌硕是中国近现代画坛有开创性业绩的、承先启后的一代艺术大家吗？当你详细了解吴昌硕在绘画、书法和篆刻方面的功力学养以及他所取得的成就后，就能解密其艺术为何能借古开今、风格独具。内容描述：上图几根紫藤从右上往左下自然下垂。画面的左边，茂密的叶子在回旋缠绕的藤上生机盎然；画面的右上角，一串紫藤花含蓄地探头而出，隐隐地似有花香飘来；画面的右侧，两行行草题款连绵奔放，一气呵成。形式分析：画面的布局取对角斜势，起落分明。画家用刚柔相济的笔墨描绘盘曲的藤条，以增强画面的气势。画面中几乎大半的空白与茂密的叶子和两行密不透风的题款形成强烈对比。画家意图：作为一个文人，画家通过描绘花卉来反映自己所追求的生活雅趣以及表达自己高尚的人格特性。作品评价：这幅画寥寥数笔，内容简洁，构图巧妙，墨色酣畅淋漓，用笔遒劲，藤条厚实而有弹性，力透纸背。作品空灵，意境悠远，诗书画印有机结合，是画家的精品力作之一。1.说说画家是怎样用他独特的笔墨、构图和设色来表现寿桃的。2.你认为画家画这幅画的意图是什么？花卉册之一（中国画）1904吴昌硕折枝桃实（中国画）1914吴昌硕临石鼓文（书法）1925吴昌硕篆书对联（书法）1924吴昌硕石鼓实物及文字拓片（局部）提示石鼓文是战国时代的石刻文字，因刻在10个鼓形的碣石上而得名。内容是记述秦国国君游猎的10首四言诗，也称猎碣。原石现藏故宫博物院铭刻馆，其文字有拓本流传。石鼓文的字体为大篆，比甲骨文、金文笔画简化，但与小篆相比繁复，是大篆向小篆过渡时期的字体。石鼓文结构严谨，其书法艺术历来评价很高，有篆书之祖的美称。24256吴昌硕（18441927），初名俊，字昌硕、仓石，别号缶庐、苦铁，浙江安吉人，69岁后以“昌硕”字行。其画以写意花卉见长，笔墨洒脱，气势浑莽，是继明代徐渭，清代朱耷、李等人之后最著名的大写意画家。其篆刻取法汉印及封泥，格调高古，独树一帜，为清末篆刻领域开启风气的一代宗师。其书法则出自秦汉金石碑刻，篆隶行草诸体俱备，尤以篆书取法石鼓文，又能陶冶变化，自成面目，在清末书坛具有很高的声誉和广泛的影响。评价建议：我感受到了吴昌硕书画和篆刻的魅力。看谁能运用所学方法，赏析吴昌硕的书画和篆刻作品。用笔特征：左图用笔猛利矫健，转折方劲果断。起笔收笔，或藏或露，看似漫不经心，实则厚重老辣。结构特点：字体形态不拘细节，疏密、繁简自然得体，大小长短变化无端。单字结构常常从左下方向右上方取斜势，转笔处多向右上方出以锐角，以折代转。神采意蕴：吴昌硕对明末清初张瑞图、王铎等人纵横恣肆、飞腾跳跃的行草书情有独钟，他自己的行草书因此也具有连绵奔放、酣畅淋漓的动感特征。这种看似自然随意、乱头粗服的笔墨面目表达出潇洒老辣、浑然天成的艺术特征。比较吴昌硕的篆书和行草书，说一说两种书体给你的感受有哪些不同。行草手札（书法）近代吴昌硕湖州安吉县西泠印社中人传朴堂篆书对联（书法）1918吴昌硕山阴沈庆龄印信长寿整体风格：吴昌硕的石鼓文书法用笔遒劲、结构参差错落。左图将石鼓文书法成功地运用到篆刻创作中，用这种风格独特的字法，结合印章的具体形式要求，以斑驳苍茫的线条，充分体现其雄浑的篆刻风格。布白安排：印面上讲究对立统一、正虚实的变化，注重空间感。强调印面平衡的调节，即使印面安排满，但通过挪让、省减等手段，体现空间上的松动，从而达到气韵贯通、虚实相生。字法刀法：吴昌硕的篆刻借鉴书法，在字法上借鉴古印文字、封泥、瓦当文字等，以达到古拙的效果。其刀法“钝刀硬入”，即刀刃较厚，锋芒微露，线条细者遒劲、粗者雄健，和谐统一。山水饶精神，画岂在貌似。读书最上乘，养气亦有以。吴昌硕吴昌硕学习艺术所经历的是先篆刻、书法、诗文，而后才正式钻研绘画之路，即在篆刻、书法、诗文已有相当成就时，借助已有的艺术功力底蕴，将自己在篆刻、书法领域已经形成的志趣和审美追求转向绘画，从而取得巨大成功的。小组合作，运用本课所学知识，对右面吴昌硕的书法或篆刻作品进行赏析，并在全班交流。破荷亭1.作品给你的第一印象是什么？2.吴昌硕的绘画和篆刻作品有什么风格和特点？3.你能说说书法作品在用笔、结构和神采方面的特征吗？4.你怎样看待吴昌硕的书画和篆刻？提示26277收藏与创造旅游纪念品设计旅途中，异地的美景让人流连忘返，琳琅满目的旅游纪念品更是让人爱不释手。镌刻着名胜古迹的纪念章、微型的仿真建筑模型、乡土材料制作的挂饰、小巧实用的钥匙链这些旅游纪念品创意新颖、制作精细，成为人们旅途中美好记忆的一部分。旅游纪念品往往便于携带，具有收藏与欣赏价值。另外，它又有着突出的民族、地域特色，还具有纪念性、艺术性与实用性。所以旅游纪念品的设计也有它独特的方法。你去过哪些地方旅游，带回了什么纪念品呢？观察你的收藏，是怎样体现出纪念性、艺术性和实用性特点的。1.谈谈你对旅游纪念品意义的理解。你觉得什么样的旅游纪念品最受游客青睐？2.中国是旅游资源丰富的国家之一，说说你准备为哪个旅游胜地设计纪念品。杭州绸伞杭州西湖（摄影）现代张克庆摄俄罗斯民族舞蹈荷兰大风车荷兰风车摆件新加坡鱼尾狮俄罗斯套娃甘肃嘉峪关嘉峪关形象卷尺钥匙扣嘉峪关明信片玩具鱼尾狮水果叉7282977荷兰木鞋摆件杭州折扇学生作品旅游纪念品效果图绘制旅游纪念品效果图的绘制是表达设计思路的主要手段，它不仅仅是纪念品的图形效果和装饰图案的呈现，更重要的是能阐述清楚设计的结构、功能、使用方法等，对功能、材质、工艺等重要信息也要完整地表达出来。1.设计家乡的旅游纪念品，完成至少三个方案，选出最佳方案画出效果图。2.试试用最具家乡地方特色的材料把你的设计制作出来。天坛形象工艺品摆件天坛形象钥匙链北京天坛祈年殿明清北京香山天坛形象牙签罐北海白塔形象冰箱贴（橡皮泥）北海白塔形象的U盘（效果图）评价建议：我学会了设计旅游纪念品的方法。从艺术性、实用性和地域特色的角度分析哪位同学设计的旅游纪念品方案好。旅游纪念品设计方法用性两大类。3.选择材料和表现形式。就地取材，既突出地域特征、传统文化，又要有时代性。4.画出设计草图。5.制作。1.从形象入手，以最能体现旅游景点特点的典型形象展开设计。2.确定制作旅游纪念品的种类。旅游纪念品可分为观赏性和实北京北海提取典型形象香山红叶书签30318走进北京传统工艺美术民间艺人们以独特的审美视角，就地取材、因材施艺，从生活中寻找素材，制成有浓郁京味儿特色的民间工艺品，如面人、泥人、绢人、脸谱、风筝等。这些工艺品造型自然生动，手法新颖巧妙，反映出老北京人乐观自信的生活态度，极具艺术感染力。1.你能说出北京传统工艺美术的“燕京八绝”吗？2.从造型、色彩、装饰、工艺、材质等方面，细细品味传统工艺的美。选择一件你喜欢的工艺品，在小组中分析，说明你喜欢的理由。目前象牙雕作品越来越少，你知道这是为什么吗？同学们正在参观北京传统工艺，听工艺大师讲解相关知识。花熏（玉雕）20世纪60年代夏长馨花篮盘（雕漆）1970杜炳臣王安根群芳争艳（象牙雕）现代杨士俊蝈蝈葫芦（花丝镶嵌）1981毕尚斌在北京众多的传统工艺美术中，古朴典雅、精美华贵的景泰蓝、玉雕、象牙雕刻和雕漆等宫廷艺术被誉为“四大名旦”，与另外四种传统工艺合称为“燕京八绝”。观赏凝聚着工艺大师辛勤劳动和无穷智慧的绝世佳品，学习传统手工技艺，你一定会为北京独有的传统工艺而自豪！造型：这件工艺品瓶口小，长颈，腹部像个蒜头鼓出，俗称“蒜头瓶”，瓶身盘旋着一只镀金铜蟠龙。色彩、装饰：浅蓝釉地上装饰缠枝莲纹。瓶腹部八大花朵，花上有八宝纹饰。材质、工艺：景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是在铜质的胎体上，用柔软的扁铜丝掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质色釉填充在花纹内烧制而成。评价：造型典雅、丝工精细、釉色绚丽、金碧辉煌的蒜头瓶是北京景泰蓝的经典之作。蒜头瓶（景泰蓝）明代沙燕风筝现代仕女像（面人）现代彭小平毛猴现代佚名8为知识链接3233面人，俗称“捏面人”。小小的面团经过工艺大师的巧手捏塑，变成了小巧可爱的形象。面人艺术品材质独特、造型精巧、色彩艳丽，具有很高的艺术与收藏价值。1.参观博物馆的传统工艺品展览，或观看工艺大师制作工艺品的过程。2.收集身边北京的工艺美术品，在班上举办一个展示会，欣赏与交流。3.从一件喜欢的北京传统工艺品入手，进行学习研究，写一篇评述文章。有条件的尝试做一做面人。同学们正在展示交流搜集到的北京传统工艺品。学生作品制作面人的材料和工具有面团、剪刀、小刀、牙签、毛笔等。1.揪一小块面团搓成椭圆形，然后将它安插在牙签上，做成头的基本形。3.另取黄色面团捏成躯干白色面团捏出腿形，用刻刀刻画出褶皱。5.用绿色的面团搓成细条做成衣领和袖口。可用毛笔蘸水湿润面团连接部位。2.用刀挑出鼻子和嘴，再搓一小段黑色面团做成眉毛和眼睛，加上耳朵和头发，用刀刻画头发细节。4.将黄色面团压成薄片，切出一个扇形贴在腰部做衣摆，再加上胳膊和腰带。6.用红色的面团做出鞋子，再搓几个小球插在牙签上做成糖葫芦，安在手上。完成作品面人制作步骤评价建议：我知道了北京传统工艺的“燕京八绝”，并了解了它们的艺术特点。看谁写的评述文章生动有趣。小生阿凡提嫦娥舞人财神关公彝族姑娘3435电脑魔术师（选修）电脑软件就像魔术师，可以帮我们实现好多有创意的想法，其滤镜功能可以帮我们把照片快速变成各种效果的绘画作品，还可以结合各种画笔绘制出漂亮的画面。制作滤镜效果时，可以调节面板中的数值，实现程度不同的滤镜效果。如下图是输入不同大小单元格得到的不同马赛克效果。1.电脑的滤镜有什么特点？2.想一想各种画笔的不同效果如何与滤镜结合，实现我们的创意。水彩效果木刻效果查找边缘龟裂效果一张经过滤镜变化的照片，可以通过数位板结合软件中的不同画笔、文字工具，实现各种绘画效果的创意组合。水墨滤镜和文字的结合寻边效果和画笔的结合水墨滤镜和照片的结合动感滤镜和照片的结合单元格调节面板单元格调节面板数值为30的效果单元格调节面板数值为60的效果荷（摄影）电脑绘图软件里的滤镜功能是将一张普通照片变化成各种风格的最好工具，只需轻轻一点，就会得到令人意想不到的效果。滤镜的各种不同效果与滤镜相结合的美术创作55363799壁画风格滤镜水彩风格滤镜将照片风格化后，新建图层，加花鸟、文字。寻边效果滤镜1.导入一张摄影作品。2.使用风格化功能，转为水墨效果。3.新建一个图层，置入所需图片或画出荷花。这样一幅电脑美术作品就完成了。记得选择合适的格式保存。学生作品用所学电脑美术知识绘制一幅电脑美术作品，美化自己的书房、教室等生活空间。评价建议：我学会了用多种方法完成一幅电脑绘画作品。看谁的电脑美术作品最有新意。这幅作品的绘制步骤是将上图中的照片用水彩滤镜风格化，在电脑绘画软件中调色，用画笔工具画出树木。电脑水墨画制作步骤3839美洲这个名称是16世纪初才出现的。整个美洲的文化主要由地域风格极其鲜明的古代美洲文化和风格多样的殖民文化，以及现代文化构成。因此，美洲文化具有多元化和复合性特点，为世人展示了丰富多彩的图卷。古代美洲文化艺术以玛雅人、阿兹特克人、印加人创造的水平最高，史称美洲的三大文明中心，其艺术成就也最为辉煌。古代美洲人的文化艺术体现出一种神秘的宗教感，带有浓郁的神秘气息，同时充满了旺盛的生命活力，追求丰富多样、夸张变形的艺术效果。马丘比丘古城（建筑，世界文化与自然遗产）15世纪秘鲁库斯科省古代玛雅的金字塔和古埃及的金字塔在建筑样式上有哪些不同？基本信息：马丘比丘古城位于安第斯山脉深处两峭壁间的一处马鞍形悬崖上，是古印加文明最后的遗存。它有千仞峭壁作为天然屏障，同时又设有防御工事，既是城市又是军事要塞与祭祀太阳神的圣地。它是世界上为数不多的文化与自然双重遗产之一。形式分析：古城面积有13平方千米，海拔2280米，全部用石块砌成，石块之间没有任何黏合材料，却不留缝隙。上层石块都比下层石块小，有些门窗还是下宽上窄的梯形。用巨石砌成的房子，多不带有任何装饰，简洁有力。整个城市布局设计非常缜密，那些断垣残壁、台阶层基与自然环境紧密结合，随着地势的起伏纵横成行、上下错落，一直延续到高山之巅，气势雄伟，令人惊叹。作品评价：这座以砖石筑成的城市建筑高耸入云，蔚为壮观，是印加帝国建筑风格的杰出代表。库库尔坎金字塔（建筑，世界文化遗产）6世纪前后墨西哥尤卡坦半岛库库尔坎金字塔是古代玛雅人留下的文明遗址。它是一座九层方形祭坛，四面各有91级台阶，加上塔顶的神庙共有365级，代表了一年的天数，设计精准。在特定的时间和观察角度，金字塔底部的羽蛇神头像和阶梯断面处形成特殊的光影效果，犹如一条长蛇向下游动。这是玛雅人将天文、历法知识和建筑艺术完美结合的绝妙展示。10美洲美术之旅10现代美洲文化艺术面貌更加丰富，具有独特的发展轨迹。不同文化间的聚集、混合和交融，使得美洲艺术呈现出了勃勃生机。其间，民族传统与现代精神互融、观念更新与形式探索交替前进。美术作品中旺盛的生机活力、活泼自由的人性要求与大胆无畏的探索精神，也正体现了美洲文化艺术的精髓。纳斯卡巨画（世界文化遗产）1世纪秘鲁伊卡省纳斯卡平原上有众多巨大的线条画。这些线条是在地面上挖出壕沟形成的，有动物形也有几何形，在空中俯视才能看清它的全貌。博南帕克壁画约790墨西哥恰帕斯州这是中美洲玛雅文明最重要的壁画遗迹，有着典型的美洲色彩和装饰花纹，内容分别表现贵族仪仗、战争与凯旋、庆祝游行和舞蹈等。你喜欢波洛克作品的这种艺术表达方法吗？谈一谈你的理由。试