浙美版五年级上册美术全册教案悠悠老街教案教学目标：1、调查家乡特色街的文化艺术成果，并感知环境设计与生活的关系。2、学会选用适宜的纸质材料，从美术设计的角度，与同学合作表现“特色街”的传统风俗和文化。3、通过综合探索感受家乡日新月异的变化，培养热爱家乡的积极情感。教学重点与难点：重点：了解老街的风俗习惯，并用美术的方法表现出来。难点：生动的表现出老街的风俗习惯和环境。 课前准备：（学生）彩色瓦楞纸、彩色卡纸、双面泡沫胶、彩色水彩笔、剪刀、胶水等。（教师）纸雕范作、常用的手工工具和材料、教学课件。教学过程：1、创设情景，欣赏感受。（1）走入特色街。提问：这条街有什么特色最吸引你？（仿古建筑、民间游戏项目、小吃食品、工艺品、扮演者等。）（2）新旧街道的对比。（播放：老照片。）提问：比一比，今昔的河坊街有什么变化？（3）小结：我们家乡的街道日新月异。提问：说一说，家乡还有哪些著名的特色街？2、欣赏图片，分析探索。（1）特色街上有许多特色店铺。提问：找一找，店铺的特色具体在哪些方面体现出来？（2）师生互动：比较两家特色商店的店面特点。提问：你更喜欢哪一家？为什么？（店面和招牌的设计富有个性。）（3）教师为学生创设以下情景，引导学生展开讨论： 如果你将成为特色街的小店老板，你想开一家什么样的店铺呢？你的小店要装修啦，你有什么好主意让小店引人注目，招揽生意呢？3、范例赏析，拓展设计思路。出示范作，引导学生分小组讨论。（1）如何巧妙地利用瓦楞纸的条纹？（2）如何确定表现主题？4、提出作业要求。用绘画或者写生的方式来表现老街的建筑、风俗等。教师巡回进行个别指导。5、作业展示、教学评价。（1）欣赏同学的会画图，并展开美术评价。（2）吸取他人的建议，调整自己的绘画图稿。6、课后调查。布置课后调查作业：以小组为单位，利用周末时间对家乡的特色街进行调查。调查内容：街道的历史和现状，人文特色，建筑风格与环境氛围。调查方法：可采用新闻调查、网络搜索、摄影摄像、速写笔记等方式。传统门饰教案教学目标：1.了解中外传统门的类别、装饰特点。2.通过对门饰的观察、欣赏，初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门。3.培养学生热爱中外优秀文化传统的品质。教学重难点：重点：用线面的形式表现中国传统的门饰。难点：创作的作品表现出一定的装饰风格。教学准备：学生：刮画纸、竹签、剪刀。教师：课件、已完成的门范画三幅、一幅门的造型简图。刮画纸、刮画竹签、吸铁石。展示的房子二幅大图，围墙展示图2份等。教学过程：一、猜字激趣，导入新课。1、教师出示手掌，请学生猜字。师：老师的手心里写着一个字，我想请同学们猜猜它是什么字？（门）师：你们真聪明。对了这个就是象形文字中的“门”字，在古代单扇门为户，两扇相并才是门。（课件展示）2、对比图片，认识门的特点。师：门是建筑物的出入口，在我们生活中到处可见。你们都知道哪些门？我这也有几扇门，这扇是什么门？这扇门见过吗？这扇是传统有钱人家的住宅大门。提问：这几扇门有什么不同？（门的外形，门上的花纹都有所不同。）（1）北京天安门。（2）雕花木门。（3）住宅大门。3、揭示课题。二、小组探究学习门的特点。1、学生分小组讨论。（课件出示问题）（1）门的制作材料有哪些？（2）门的形状主要分为哪几种？（3）请找出门的各部分结构。（门头、门楣、门槛、门枕石、门框、门扇）（4）门有哪些装饰方法？2、学生交流反馈，课件展示答案。（1）门的制作材料以木头，铁片、竹子、竹篾。（2）门的形状主要分为拱形、方形和圆形。图片展示。（3）请学生代表上台贴出大图中各部分结构。（门头、门楣、门槛、门枕石、门框、门扇）（4）门的装饰方法主要有雕刻、彩绘和镶嵌。中国门饰一般以雕刻为主，北方以彩绘木雕为主，南方则以浮雕和镂空雕为主。三、深入学习门的装饰。1、学习雕刻和彩绘的装饰特点。（1）出示实物。师：这是我们南方的特色，浮雕和镂空雕有什么区别？大家来摸一摸，感受一下。（2）装饰的内容：提问：刚刚看到的门上都有哪些图案？装饰的内容有几何图形或线条，人物，动物，花鸟。人们通常会用蝙蝠象征幸福。用牡丹、玉兰花代表富贵。用寿字或者桃子来寓意长寿。用葫芦、葡萄、石榴代表多子多孙。在花瓶上面插上月季花代表“四季平安”。（3）装饰的形式：提问：那么，门上的纹样以什么样的形式安排的呢？门饰的形式主要是对称，图案的重复排列。2、学习镶嵌门饰的装饰特点。（1）门钉。出示北京天安门城门图。（2）门钹。出示门图。我们家的门上都有把手，古代的人门上也有，叫门钹。你看，这些门钹都是什么形状的？（3）门簪。 在门框的上面还有一件很重要的构件叫门簪。造型像古代女人头上的发簪，有两枚也有四枚或者更多。（4）门枕石。 课件展示。你们猜猜这门枕石有什么作用？（加固作用）为了让开门关门时大门不会摇晃，门枕石可以强固门框的作用。因为雕成枕头形或箱子形，所以叫门枕石。而且还是区别家族地位的标志。3、谈一谈感受与想法：欣赏了这么多的门，如果让你来设计，你会将哪些元素画进你的作品中？门的形状和纹样你会什么想法呢？四、教师示范。听了这么多大家的想法，我也想尝试一下。先从门框开始吧，我想给它加上门楣，门钹，加上自己喜欢的纹样门扇上有粗有细的变化，能突出门扇的装饰。五、欣赏不同作品。1、教师作品欣赏。出示三幅作品。我也根据自己的想法设计了几幅作品，谁来说说自己的想法？ 2、欣赏垂花门和雕花门。3、学生作品欣赏。课件出示学生作品。师：我们一起来看看其他同学的作品。说一说这些作品中最吸引你的是哪一幅，哪些地方的设计最特别？你最喜欢哪一幅，为什么？你喜欢哪一幅？我也很喜欢这幅，说说你的想法是不是和我的一样？六、学生作业。1、布置作业：用各种各样的线为横店影视城的围墙设计一扇具有传统风格的门。2、学生作画，教师巡视。播放音乐，课件图片循环播放。七、作业展评。1、让学生将作品展示在围墙上。2、评价：在我眼中，你们每个人都是设计师，在你的眼中，这么多的门哪一幅作品设计得最出色？哪一幅最具特色？说说你的感受和理由。适合纹样教案教学目标：1、认知目标：认识适合纹样，了解适合纹样的特点。2、操作目标：学会用多种方法设计适合纹样。3、情感目标：在学习过程中培养对美的感知能力，感受生活中的艺术美。教学重点与难点：重点：适合纹样的构成特点。难点：图案的设计制作、色彩的配合。图案的外形与图案的内容的适用性教学准备：教师用具：教学多媒体课件、实物投影仪、范例、绘画工具。学生用具：绘画工具、作业纸、圆规、小尺、书。教学过程：一、导入新课。1、将不同的花样置于外框里，比如三角形、方形、菱形等。同学们有没有发现不太妥当的地方？2、将同一种花样，放在不同的框架内。看一看是不是合适。3、怎样解决不足的地方？教师演示。必须要懂得变形的手法。外框不同，里边的图形也应该做出相应的变化。二、新课讲解。这种有外框的纹样，也叫适合纹样。不过真正的适合纹样，一定要先定外框，再画“内部纹样。”这样，既使把外框拿掉，图案也仍然能显示原来的形象。这样的图案才是真正的适合某种外形的图案。三、设计纹样。外框形状的选择、设计，内部构成的选择、设计，色彩的选择、设计纹样一、也分两种，一种是对称，一种是平衡。1、对称纹样：可用复制的方法画出全貌，对称的纹样只需要画出一半结构，然后把纸盖在上面，用铅笔描出轮廓。再把纸翻过来，用铅笔刻印，既得整个纹样的结构。2、平衡的纹样：比较难处理，要注意运用，纹样的描绘方法一般的点、线、面三种方法，每种方法本身有不少变化，三种方法又经常结合运用。为了说明每种方法的特点，要让学生多欣赏不同范围，还可以绘制三幅范图，画上的纹样一半是轮廓线，另一半分别暖和点、线、面描绘，以便比较。四、上色稿上的颜色在图形中也有完全对称的，也有规则内稍有变化的。五、打开书看一看它们是绘制出来的适合纹样，内部构成有自然形，几何形，外部框架形。六、讨论。说说你的感受。这些纹样在我们的日常生活中经常被应用，除了书中展现的，你们平时还在哪儿见过。七、课后作业。继续发现、收集、记录平时生活中见到的适合纹样的应用。好看的装饰画教案教学目标：1、知识目标：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。2、能力目标：通过学习，能用富于变化的线条（线描）创作一幅装饰画。3、情感目标：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重难点：重点：装饰画的特点及表现方法。难点：如何表现出装饰画的特点。教学用具：图画纸，水彩笔、铅笔，勾线笔粗细各一支。教学过程：一、欣赏导入。1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。2、课件出示课题：好看的装饰画。二、讲授新课。1、定义：装饰画是一种并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境协调和美化效果的特殊艺术类型作品。过渡语：装饰画与写实画有什么区别呢？2、课件出示装饰画特征。装饰画的特点：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。3、让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。4、总结过渡：装饰画的种类太多。今天我们来学习其中的一种，手绘作品装饰画。我们以非常实用的线描装饰画为主来学一学绘制装饰画。5、出示线描装饰画的画法。（1）先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。（2）运用变形手法省略局部和细节，简化大的形体。（3）在画面经过适当省略和变形后，根据构思和构图需要以添加法，丰富局部形态使构图饱满。（4）运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。三、创作作品。1、学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。2、教师进行巡视指导，并对有困难的同学提供帮助。四、展示作品。1、教师将学生创作的作品收集起来，进行点评。2、师生一起选出优秀作品。五、课后拓展。在课后画一幅好看的装饰画，并试着用来美化房间。生活中的民族纹样教案教学目标：1、了解各民族服饰文化的内涵，能将自己喜欢的图案临摹下来，并能讲解各种民族服饰上的图案寓意。2、了解各种民族纹样的特点，并将其应用到生活中。3、培养学生对本民族非物质文化遗产保护的观念和意识，增强民族自豪感。教学重点与难点：重点：通过欣赏少数民族形式多样、制作精美、色彩瑰丽、具有民族风格和乡土气息的图案纹样的服饰，了解有关纹样的历史、文化、习俗，感受服饰图案的深刻内涵和美感。增强对祖国非物质文化遗产的认知。难点：图案形象的特点和对比色的运用。教学准备：各种族服饰、录像、图片、各种绘画工具。教学过程：1、提问：通过课前学习，谈谈你对民族纹样的了解。学生边回答，老师边通过展示图片或实物进行补充。2、通过前面的讨论，你能简单概括一下民族纹样是有什么样的特点。3、引导学生展示交流有关少数民族的服饰文化。4、引导学生欣赏“百鸟衣”。“百鸟衣”的传说、用途、图案特征、色彩、欣赏价值。5、各种民族纹样不仅将历史传统倾注于口头文学之中，更将它倾注于图画之中，了解有关“蝴蝶妈妈”的传说。6、欣赏“牛首龙纹”的图案，了解有关“龙”的传说。7、学生作业。选择一幅自己喜欢的服饰图案进行临摹。8、作业展示。（1）教师请学生上讲台介绍自己创作的作品，讲其寓意。（2）师生一起对这些作品进行点评。运动会奖杯设计教案教学目标：1、通过奖杯设计，学习其意义、特点、构成要素等，掌握奖杯设计的创意方法。2、通过学习了解、交流探讨、设计制作、合作实践等方法，进行多种形式的创意设计，培养初步的创意设计意识。3、进一步激发学生创造美的愿望，体验设计活动的乐趣。教学重点与难点：重点：了解奖杯的意义及设计步骤。难点：用泥塑的方法捏出运动会奖杯的造型。教学过程：一、导入新课。（播放一段录像）中国奥运健儿得奖的片段情景，解说：在雄伟庄严的国歌声中，中国运动员举起那沉甸甸的奖杯，这是一个激动人心的时刻。二、提出问题。1、这是一个什么场景？2、奖杯代表了什么？（荣誉，辛勤的汗水，拼搏的精神，勇气）三、引出课题。除了在运动场上运动员有获得奖杯，在生活中，各行各业的人们，还有在座的同学们可以通过努力获得各种的奖杯或奖状，如奥林匹克数学竞赛，作文比赛，英语比赛，美术比赛等等，都有机会让你们脱颖而出获得奖杯。奖杯奖状是社会和群众对你们成绩或贡献的一种肯定，相信每一个同学都有自己的梦想，也想在将来的某一天站在高高的颁奖台举起奖杯光辉形象，那时的心情是怎样的激动啊！今天我们就来为运动会设计我们自己的奖杯好不好！四、教师示范。1、分析奖杯的特点：奖杯一般由主体和基座组成，主体的材料和外形很多，我们来欣赏几种不同的奖杯（看书上的照片和作品）除了外形不同，材料也很多，有金属、石头还有玻璃的。现在同学们能不能巧妙运用手中的材料，做一个漂亮的奖杯。2、教师示范最简单的奖杯设计步骤，用泥捏成品，让学生欣赏。五、学生作业。1、现在请大家来想一想，喜欢给运动会比赛颁一个什么样的奖杯呢？想不想自己动手给自己设计一个有自己的想法，与众不同的奖杯呢？2、请同学们分小组进行合作或自己创作，利用手中的材料制作有自己独特创意的奖杯。3、教师巡视指导，为大家提供帮助。六 、作品展示。1、教师请学生上台介绍自己设计的奖杯，并说说自己的创意。2、师生一起点评后，为优秀的学生颁奖。泥娃娃教案教学目标：1、学习用彩泥制作泥娃娃。2、培养学生动手动脑能力和创新能力。教学重点与难点：重点：制作泥娃娃的方法。难点：有创意的制作泥娃娃。教学设计：1、导入。教师出示一块陶土，让学生直观感受陶土。教师出示一个泥娃娃，提出问题：一块陶土怎样才能变成一个泥娃娃？2、观察思考。(1）分组讨论：陶土如何变成一个泥娃娃？（2）再分组讨论：怎么样的泥娃娃才是最可爱的？（3）形成初步结论：如外形圆圆胖胖的，表情调皮、笑眯眯的，色彩醒目的等等。3、实践探索。（1）制作泥板将泥巴压成板状，再用雕塑刀割成方形。（2）卷成泥筒将包好布的饮料瓶压在泥板的一侧，底部对齐，慢慢卷成筒状，立起后粘牢并抹平。稍干后，先抽出瓶子，再取出布。（3）做出五官先用小刀或牙签将眼睛和嘴巴处镂空，然后沿着外轮廓线粘上细泥条。（4）添加四肢用泥片卷成泥筒制作袖子和裤脚，然后用泥浆将它们先粘接在身体上，再插入四肢。（5）对头部进行装饰先将泥板按头部的大小切割成圆形，粘在头顶，再将另一块泥板切成泥条作头发。4、思考与实践。学习泥娃娃的制作过程后，你还可以用泥板成型的方法创作出生活中哪些不同的人物造型呢？动手试试看！吹吹打打教案教学目标：1、本课主要通过观察人物的躯干、四肢、头部的动态变化，来感受认识、学习人物动态变化的一些规律和特征。2、通过观察人物动态，用捏、摆泥及欣赏人物泥塑作品等实践活动，引导学生进行探究学习，分析人物的哪些动态适合用泥条、泥片、泥块等捏塑方法。3、培养学生对泥塑人物的兴趣，提高对人物动态的审美能力，用动作、动态表现情感。教学重难点：重点：学习用泥塑的方法表现人物动态，提高对人物动态的观察力、立体造型表现力。难点：用泥塑的方法，稳定表现人物动态。课前准备：（学生）泥塑基本工具一套，水桶每小组一只，工作服或围裙袖套。（教师）泥塑基本工具一套，作品展示台，实物投影仪等多媒体教学设备。教学过程：1、设问式趣味导课，激发学习兴趣。出示一件老鼠偷油或其他主题的糖塑作品图片，通过多媒体让学生观察，猜猜是什么？是怎样制作出来的？引出吹糖人。2、赏析民间传统泥塑作品的动态，体会泥塑具象写实表现人物动态的形式。（1）用动作模仿表演，感受观察，体味人物运动特点、动态特征。让学生想象、模仿表演吹糖人吹糖时的动作，并进行观察，吹糖人的五官及身体动态特征，探讨归纳出：五官特征为鼓出的腮帮子，全神贯注的眼神等；饱满的身体，紧张用力的四肢等等。（2）欣赏艺术家的泥塑作品造型特征，初步学习艺术家泥塑表现人物动态的造型方法。多媒体先出示泥人张第二代传人张兆荣吹糖人作品，对比学生的动作模仿表演，对比观察动态特征结果，进一步赏析、观察半蹲吹糖人的动态造型特征：整体如一充满气的圆球；重点观察艺术家对五官、身体、四肢的细部写实刻画。让学生对泥塑具象写实表现人物动态的形式有一定的认识。继续出示刘士铭母与子、卢波好喜欢的泥塑作品，进一步让学生欣赏动态人物的生动性，学习艺术家对直立人物不同姿态的泥塑方法。对比感受直立人物的不同姿态特点，观察人物头部、身体、四肢的细微变化，从人物比例、不同身体姿态、表情、衣服、五官去观察。3、学习人物动态的泥塑基本方法。出示制作过程图例，让学生观察制作方法。教师可演示制作过程，让学生看清头部捏塑成球体并进行五官头发的刻画；身体四肢用泥片卷成衣服外套包裹而成，并注意让学生观察头部和身体的衔接方法。在衔接部位用竹刀或牙签刮一刮粗糙，再蘸用泥浆水衔接。也可大胆启发学生用自己实践的方法进行捏塑。4、探究用泥塑的方式表现人物演奏的动态。（1）想一想, 人物演奏的哪些动态适合用泥塑形式表现? （2）注意泥塑时人物身体的稳定性。5、欣赏学生泥塑人物作品，启发学生进行主题创作。6、学生给自己的泥塑作品定好主题，稳定的表现动态，尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，作品表面不必光滑，宜尽量保留手捏的率真质感，可独立完成一件作品，也可几人合作完成一组人物群像。7、写上作品主题标签，展示作品，集体观摩，教师评价鼓励，学生自评。评价建议：（1）能否抓住人物演奏动态特征表现主题。（2）能否将动态稳定地表现出来。（3）能否将身体与头部、四肢粘接固定。（4）能否尝试五官、手脚、服饰细部的修饰，保留手捏质感。飞天教案教学目标：1、知识与技能：了解飞天及莫高窟的有关知识，发现如何运用流动的线条表现飞天优雅、自由飞行的姿态。2、过程与方法：通过观看大量图片与视频、与西方绘画中的小天使的对比，发现飞天的服饰美、线条美与姿态美。在欣赏与练习中找到如何用流动的线条绘制与飞天身体飞行方向一致的丝带来表现飞天飞行的优雅。3、情感态度价值观：通过欣赏飞天的艺术作品，增强学生对民间美术的兴趣，培养学生热爱祖国传统文化、发传统文化的意识。教学重点与难点重点：了解飞天的艺术特点，发展历史、掌握飞天的美感。 难点：理解飘带与飞天身体动势的关系并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品，表现出飞天的动势。教学准备教具：课件、教师提前印制的飞天线稿、水彩笔等。教学过程： 一、课件图片导入。同学们国庆节在家观看了国庆阅兵了吗？那你注意到各省的花车游行了吗？每个省份都把自己地区最有代表性的标志物装饰到了自己的彩车上。看，香港的彩车上是什么？海南省的呢？今天我们就来欣赏飞天（板书课题）二、问题超市。1、关于飞天，你一定有很多问题要问吧？和你小组里的同学讨论一下，你都想知道哪些问题？2、小组讨论后，学生回答。大家提出的问题，老师进行了归纳，把它放到了“问题超市”中。（1）什么是“飞天”？（2）“飞天”一般出现在什么地方？（3）每个时代的“飞天”都是一个样子吗？（4）“飞天”美在何处？3、教师归纳。（1）佛教中把空中飞行的天神称为飞天。飞天的故乡在印度，最早指的是一对夫妻，分别是娱乐神和歌舞神，男的马首人身，能歌；女的端正，能舞。（2）“飞天”一般出现在石窟壁画中。只要看到优美的飞天。人们就会 想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟画有飞天。据常书鸿先生在敦煌飞天大型艺术画册序言中说，“总计4500余身”。其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。4、图片展示。请学生通过讨论说说自己认为飞天美在何处。归纳：所有的飞天的头饰、服装都很华美，我们称作“服饰美”，如果抛去色彩，我们会发现她们的线条都是怎样的？我们管这叫做“线条美”。对比西方绘画中的小天使，飞天不长翅磅、不生羽毛、借助彩云而不依靠彩云，主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔，飞地自由、优雅。我们把它叫做“姿态美”。5、那么你发现了飞天的衣带与他身体的动态有什么关系吗？谁能上来学一下飞天飞行时的动作？6、老师现在要在黑板上画一个飞天，你想提醒老师注意什么？请一生到黑板上为老师画好的飞天添画丝带，其他生在老师发的印好的作业纸上添画上飘带，表现出飞天飞行的动势。展示，比较什么样的线条、如何配合身体走势能表现好飞天飞行的优雅美感。三、作业超市。谁来说一说通过这节课的欣赏你都知道了关于飞天的哪些知识，你想对创作飞天壁画的古代劳动人民说些什么？这节课我们欣赏了飞天，下一节课我们就要来画飞天了，让我们到“作业超市”来挑选一下适合自己的作业。1、在老师提供的“飞天”线描稿上涂色。2、临摹一幅“飞天”。3、用线描的方法自己创作一幅“飞天”。4、创作一幅涂色作品“飞天”。指墨画教案教学目标：1、认识指墨画的基本概念，了解指墨画的艺术特点。2、学习指墨画的基本知识与技法，运用指墨画技法做各种指墨效果练习。3、感受指墨画独特的韵味美感，体验指墨画探究的乐趣。教学重点与难点：重点：各种指墨效果技法的掌握及运用。难点：灵活运用不同手指作画，体现水墨效果。课前准备：（学生）调墨盘、墨汁、颜料与宣纸等中国画工具材料。（教师）多媒体课件，毛笔和指墨中国画各两幅、墨汁、宣纸等工具材料。教学过程：1、导入教学。（1）课件展示：认识指墨画，欣赏我国清代高其佩等名家的指墨画作品。引导学生观察、欣赏、思考。毛笔画与指墨中国画有哪些不同之处？指墨画表现出怎样的特点？猜猜指墨画有几种指墨表现方法，说说指画墨色变化的感觉。（2）揭题：这堂课，我们就尝试用指墨的方法来创作完成一幅中国画。2、深入教学。（1）课件展示：近现代指墨画名家潘天寿等的指墨画作品，引导学生欣赏作品中指墨的各种效果，并说一说自己的感受。（2）教师介绍指墨画用指表现方法，并作示范。（3）教师在宣纸上作各种指墨效果示范，完成一幅指墨画。3、指墨游戏。（1）学生在一张宣纸上，试作各种用指方法，体验观察形成的指墨效果。（2）教师展示两幅学生习作，分析指墨效果，提示操作要领。4、指墨画尝试。（1）学生在另一张宣纸上，再次用手指作水墨画，完成一幅指墨画。（2）引导学生互评作品并互相交流，教师分析点评、归纳总结。（3）收拾工具材料。5、课堂延伸。鼓励学生到美术馆或在网上欣赏指墨中国画作品，感受体会指墨画表现的特点和韵味。泼墨山水教案教学目标：1、认识泼墨画的基本概念，了解泼墨画的艺术特点。2、学习泼墨画的基本知识与技法，懂得泼墨、泼彩方法的运用，在泼墨的基础上作添画的造型练习。3、感受泼墨中国画独特的韵味，体验泼墨的乐趣，培养热爱民族传统文化的情感。教学重点：学习泼墨画方法及泼墨效果的巧妙利用。教学难点：泼墨、泼彩方法的掌握及有效利用。课前准备：（学生）调墨盘、墨汁、国画颜料、纸杯、宣纸、毛笔。（教师）多媒体课件、中国画若干幅、8开宣纸两张、墨汁、颜料、纸杯。教学过程：一、导入教学。1、课件展示：认识泼墨画，欣赏我国历代名家的泼墨画作品，若干幅写意中国画作品，引导学生观察、欣赏、思考。（1）一般中国画与泼墨中国画有哪些不同之处？泼墨画表达出怎样的特点？（2）猜猜泼墨画运用何种表现方法来完成创作的，说说画面墨色变化的感觉。2、揭题：这堂课，我们就尝试用泼墨的方法来创作完成一幅漂亮的中国画。二、深入教学。1、课件展示：近现代泼墨画名家张大千等泼墨画作品，引导学生欣赏作品中泼墨的各种效果，并说一说自己的感受。2、教师介绍泼墨画用具及泼墨方法，并作操作示范。3、教师在泼墨形成的自然外形上作想象添画，完成一幅泼墨画。三、泼墨游戏。1、学生将调好的墨汁泼洒在一张宣纸上，做泼墨游戏，体验观察形成的自然外形特点。2、教师展示两幅学生习作，分析泼墨效果，提示操作要领。四、泼墨画尝试。1、学生在另一张画纸上，再次进行泼墨或泼彩，并在形成的自然墨色及外形上进行想象添画，完成一幅泼墨画。2、引导学生互评作品并互相交流，教师分析点评归纳总结。3、收拾工具材料。五、课堂延伸。鼓励学生到美术馆或在网上欣赏泼墨中国画作品，感受体会泼墨画表现的韵味意境。江南民居教案教学目标：1学会用水墨画的作画技巧大胆构画江南民居并进行合理布局。2领略江南民居层叠、黑白相间、错落有致的建筑风格。3激发热爱家乡的情感。教学重点与难点：重点：了解江南民居的特点。难点：用水墨画的形式表现江南民居的特点。教学设计：一、观看视频。1、观看视频，感受江南民居之美。（1）师：老师拍了很多房子的照片，你们想看吗？提出要求：请小朋友仔细地看一看，照片里的房子是什么样子的。学生回答。（白墙、黑瓦、高高低低、屋顶）（2）引导学生观察房子间的遮挡现象。师：学生们看一看，你能数出这里有几幢房子吗？提问：为什么会数不清楚呢？小结：许多的房子层层叠叠，互相遮挡，有的我们只能看见一部分，所以数不清。2、总结：这些黑白相间、高高低低、层层叠叠、错落有致的房子有个好听的名字，叫江南民居，美丽极了。二、新课导入。同学们想不想也用水墨画的形式来表现江南民居的形象？今天老师要和同学们一起学习水墨画、探究水墨画的表现方法。三、简单认识水墨画。播放水墨画简介。水墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作的画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。水墨画以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。水墨画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，讲究笔墨神韵。四、学习水墨画技法。1、水墨画的用笔方法分为中锋、侧锋、逆锋。中锋 中锋执笔笔杆垂直，笔尖正对墨线中间；中锋用笔效果所画线条浑圆挺拨、两边平滑。侧锋 侧锋执笔笔杆倾斜，笔尖靠在墨线一边；侧锋用笔效果所画线条灵活多变、一平一毛。逆锋 逆锋执笔笔杆倾斜，笔尖向外，笔杆在内存；逆锋用笔效果所画线条凝滞苍劲、两边毛糙。2、教师讲解范画中的用笔情况。五、学生作业。1、教师：现在，老师想请你们当回小小设计师，把这些江南民居都规划在景区的这块空地内，摆一摆，让他们紧紧地靠在一起，层层叠叠、错落有致。2、用水墨画的形式大胆的勾画你眼中的江南民居。六、展示评价，领略江南民居之美。教师：请已经完成的建筑师们把房子放到景区里来吧！我们一起来欣赏一下，说说你最喜欢哪些房子，为什么？西湖十景教案教学目标：1、 了解水墨画以及水墨技法的基础知识。2、 利用水墨技法画出西湖十景的美丽景象。3、 感受西湖深厚的文化内涵和秀美的景色，培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情感。教学重难点：重点：感受西湖的美，初步掌握水墨画的技法，体会水墨画的美感。难点：如何用水墨画表现出西湖的美景。教学设计：1、 情景导入。从西湖的神话传说导入课题，揭示课题：西湖十景。2、 感受西湖。（1）我们班有没有同学游过西湖？老师想请他们为没游过西湖的同学做个小导游，谈谈西湖的美景，及对西湖美景的切身感受。（2）教师提问：还有哪些诗词也是赞誉西湖之美的？组织学生讨论。（3）由学生讲述、讨论他最喜欢什么时候的西湖，它具有怎样的美。3、欣赏作品。（1）欣赏课本中的夕照、苏提春晓，感受水墨画是通过怎样的效果表现出西湖春意盎然。（2）欣赏满湖曲折，可以通过与“接天莲叶”、“映日荷花”的西湖盛夏景象进行对比欣赏，从而感受西湖的美景。4、尝试与探索。（1）将同学分成四组，尝试水墨技法的效果表现。（2）注意观察画面的变化，并请每组选一个代表谈谈他的发现。5、深入了解。（1）结合潘天寿先生的荷花图，请学生说说水彩画与这些水墨画有什么相同之处。（2）根据水墨画的艺术特点，用水墨画来表现家乡风景的美。6、课外拓展。（1）建议用水墨画表现一处西湖景色。（2）收集有关西湖的图片和资料，举行专题展览。童谣童话教案教学目标：1、了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画的相通之处。2.、选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。3.、体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。教学重难点：重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。课前准备：（学生）绘画工具材料，选好自己喜欢的童谣等。（教师）配有童画的童谣课件，配有童谣的童画范作等。教学过程：1、新知教学。（1）播放课件荡秋千，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。（2）教师为此童谣示范作画。（3）教师讲述创作作品的思路及艺术特点。（4）小结：童谣和童画的相通之处（童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美）。（5）揭题：童谣童画。2、欣赏作品。（1）交流：互相交流自己熟悉的民间童谣。（2）欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。（3）学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。3、尝试创作。（1）师生共同评价童谣荡秋千（选取的创意角度，艺术特点等）。（2）学生尝试为此童谣创作童画。（3）注意：选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。小精灵儿童资讯站出品（4）学生创作，教师指导。4、评价作业。（1）交流创作思路。（2）师生共同评价。5、小结与拓展。（1）小结本节课内容。（2）收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。色彩的世界教案教学目标：1、学习色彩知识，掌握对比色、类似色的基本知识。2、尝试体验调色技能并运用色彩的对比知识进行表现，用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画，培养学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。3、观察、欣赏自然界、艺术作品中的不同色调，感受色彩的美感，了解色彩在生活中的运用。教学重点：了解色相环的排列规律，知道类似色、对比色的知识并能准确区分。教学难点：难点：掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调，并应用于创作表现。教学准备：（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔桶、等绘画工具材料。（教师）课件、色相环、教学道具（袋子、瓶子等，对比色卡纸，示范作品）等。教学设计：一、作品导入，激发兴趣。1、出示彩色绘画作品（用布遮住）。教师提问：老师这里有一幅花瓶的绘画作品，同学猜一下，它是什么颜色的？学生回答。2、显示绘画作品。教师总结：同学们，跟你们想象的一样吗？这幅画上有蓝色和黄色，有绿色和红色，还有其他各种颜色组和在一起，是一幅色彩画。3、揭开课题。教师提问：在我们生活中还有什么事物是有色彩的呢？比如二、展开新课，欣赏发现。1、观察色彩。教师：我们来观察一张图，看一看，这张图片的色彩有什么特点？给你有什么样的感觉？（引导学生观察颜色，是什么颜色的？两种颜色像吗？）2、欣赏感受。教师：同学闭上眼睛幻想一下，如果当我们这个世界没有了颜色，世界会变得怎么样？黑白电视机，世界失去了光明会变得怎么样？那我们再来想一想，如果这个世界充满了各种各样的色彩，世界会变得怎么样呢？同学们来欣赏一下，充满色彩的世界。提问：同学们看到了什么颜色？给我们一种什么样的感觉？3、发现探究。（1）出示红、黄、蓝纸游戏找朋友：刚刚，我们欣赏了几张图片，而且观察到了它们的颜色，几种不同的颜色组合在一起，会产生强烈的效果。那么现在老师在黑板上出示红、蓝、黄三种颜色的纸，我请同学给他们找下它们的朋友，找什么朋友呢？与它们各自颜色对比的朋友，两种颜色组合在一起能产生强烈的效果。（2）、出示色轮（先显示红、黄、蓝三元色）教师：我们来看下他们找的对吗？老师这里有一个圆形图片，这个是什么呢？等下同学就知道了。我们先找到红、黄、蓝在这个圆形当中的位置。三、巩固练习，教师示范。教师示范：对比色绘画。观察下老师，画面上出现了哪些对比色？四、课堂延伸，应用生活。想一想：在我们生活中哪里运用了对比色的色彩？五、欣赏作品，创作表现。1、欣赏画家、学生作品。2、学生创作。（1）作业要求：运用对比色创作一幅美丽的色彩画，装饰美化我们的生活。（2）学生创作：教师巡视指导，鼓励学生大胆用色、大胆表现。六、作品展示，评价总结。1、收集学生的作品，布置在展示板上。2、师生共同评价。评价要点是：从视觉效果看，哪幅作品最美？哪幅作品对比色运用的最好？为什么？画音乐教案教学目标：1、训练学生用抽象的色彩、点线、笔触、纹理等美术表现手法，来表达音乐感受的能力。2、通过训练，使听觉和视觉的艺术联系起来，培养他们对抽象绘画的欣赏和创作能力。教学重点：训练学生想象、创造思维的能力，让他们轻松、自由地绘制具有表现力的作品。教学难点：使用各种色彩、笔触、线条、纹理等表达对乐曲音色、调子、旋律和节奏的感受。教学过程：一、导入。1、欣赏有关音乐的抽象作品。问：你看到了什么？有什么感受？评价：想象力真丰富，感受力也很强！这幅画的背景色彩朦胧有神秘感。画中的点线长短、曲直错落有致，有节奏，韵律的美感，产生了稚拙的趣味和幽默感。2、欣赏百老汇的爵士乐，问：又会让你产生什么样的感受？小结：这两幅幅画没有具体要画什么物体，只是通过了色彩、线条等美术语言表达自己内心感受。这就像没有歌词的音乐一样，没有具体描绘某个场景，确给人产生不同感受。揭示课题：音乐和美术有着千丝万缕的联系，来一起学习画音乐。二、新授。1、我们先来感受一下美术语言带给我们的情感信息。（1）感受色彩：蓝色、红色分别会给你什么感受？这些复合色呢？图片四张请大家用一些颜色来形容一下自己（在什么情景下）的心情。我们看一下大师是怎样用色彩来表达的？（2）点、线、面。刚才的情景下你会选择用那种语言来表达？小结：我们的美术语言和语言文字、音乐一样可以用来表达我们内心世界。让我们看看大师们是怎样用色彩、点线面来表达自己的感受。欣赏作品：线